Nous aborderons les points suivants :
1. La création du brief
2. L’élaboration d’un concept
3. L’écriture d’un scénario
4. La réalisation du storyboard
5. La conception du style et du design graphique
6. L’élaboration l’animation en motion design
7. Réussir le sound design et la voix off
1ère étape : La création du brief
Un brief vous permet de clarifier vos idées en les formalisant sur un document. Il doit aborder tous les aspects et description de votre produit ou prestation de la vidéo : du message que vous souhaitez transmettre à votre public mais aussi à vos concurrents, ainsi que toutes les techniques artistiques utilisées.
En somme, lors de cette première étape vous posez sur papier tout ce qui définit votre projet et son contexte. C’est également le moment où vous vous rendez compte plus concrètement de ce que vous ne souhaitez pas dans votre vidéo. Dans cette phase de création de brief vous ne prenez pas en compte les contraintes techniques de production.
Vous pourrez bien entendu apporter des modifications plus tard, rien n’est figé définitivement. Mais,une fois validé et mis en production, il n’est généralement plus difficile de revenir dessus.
Cette étape de création de brief est indispensable, on ne se lance pas dans un tel projet à l’aveugle, Effectivement vous ne partirez pas en vacances en Tanzanie sans vous renseigner sur le pays, et sans savoir ce que vous souhaitez faire sur place, non ? Ne commencez pas la production d’une vidéo sans un brief !
2ème étape : L’élaboration d’un concept
La phase de conception est sous-estimée et trop peu exploitée par certaines agences de production audiovisuelle. De nombreux créateurs négligent souvent le marketing, en se concentrant trop sur l’aspect artistique de la vidéo.
Le concept est la partie la plus importante. En effet, votre vidéo doit être unique et réalisée de manière à ce que votre public se souvienne de votre message et non pas qu’il la ferme après quelques secondes de visionnage en passant immédiatement à autre chose.
L’attention du spectateur dépend majoritairement du bon concept. Vous pouvez parler bien entendu de vos avantages ou des problèmes que vous résolvez, mais il faut que la vidéo soit bien conçue en matière de marketing.
Chaque aspect est important pour étoffer et valoriser votre concept : L’ambiance, le ton, les personnages, la musique… Le concept doit avant tout transmettre l’état d’esprit de votre projet.
Lors de l’élaboration de son concept, il est indispensable de ne pas oublier de se demander quel argument clé de vente vous souhaitez mettre en avant et comment terminer votre vidéo avec un appel fort à l’action.
Pour rappel, un argument clé de vente est la promesse principale que vous faites à votre public. Elle doit idéalement ne pas pouvoir être utilisée par vos concurrents et doit être basée sur un élément réellement déterminant pour délivrer tout son potentiel de conviction.
Ce qu’on peut retenir, c’est que Le concept en vidéo permet de présenter les grandes lignes de votre offre à un public cible de manière attractive pour marquer les esprits.
3ème étape : L’écriture du scénario
Le scénario est la colonne vertébrale de votre vidéo. Un bon scénario rendra « excusable » même un son et une faible qualité d’image.
Une vidéo explicative, qui a l’air incroyable, pourrait ne rien vendre et être un échec sans un scénario qui fonctionne.
Qu’ entendons nous alors par un « bon » scénario ?
Il doit vendre ! Que cela soit une idée, un message, un produit ou une prestation.
La bonne nouvelle, c’est que si vous avez au préalable un bon brief, vous êtes déjà en bonne voie.
Voici quelques points clés à retenir pour l’écriture d’un scénario à succès :
À moins que vous ne soyez une marque établie avec des adeptes qui aiment avoir de vos nouvelles (par exemple Apple), vous devriez prévoir de réaliser une vidéo d’une à deux minutes. Une vidéo plus courte ne sera pas assez longue pour établir la confiance envers votre marque, une vidéo plus longue sera ennuyeuse et sans intérêt. Cette durée est l’une des clés majeures pour une production de vidéo animée qui fonctionne. Prévoyez 140 à 150 mots par minute pour votre scénario.
Les 10 premières secondes sont de loin les plus importantes. C’est ce moment qui déterminera si vos spectateurs restent ou non pour regarder entièrement et jusqu’à la fin la vidéo (sans sauter des passages).
Au cours de ces 10 premières secondes, vous devez vous concentrer sur une accroche émotionnelle. L’utilisation d’une métaphore est une des méthodes les plus souvent utilisées et qui a fait ses preuves.
Définissez votre message principal et soyez aussi précis que possible avec un public cible. Par exemple : « Notre produit est miraculeux et répare tout pour tout pour n’importe qui » ne vous mènera nulle part. En revanche : « Notre application fait gagner du temps aux usagers des transports en commun qui n’ont plus à comparer plusieurs itinéraires pour connaître le plus rapide en temps réel, pour se rendre au travail”, est une accroche bien meilleure Terminez par un « appel à l’action ». Il est important de finaliser votre vidéo par un bouton d’appel à l’action. En effet, ça permet de déclencher chez le consommateur l’action d’achat qui redirige par exemple sur une page de vente sur un site web, sur le téléchargement d’une application voire sur l’entrée de votre tunnel de vente.
4ème étape : La réalisation du storyboard
Une fois le scénario finalisé, vous pouvez passer au storyboard. Il est important de noter que chaque étape de l’écriture du scénario doit être finalisée avant de passer à cette étape.
La production de vidéos animées est comme une pyramide. Vous pouvez faire le parallèle avec les fondations d’un bâtiment. Effectivement, si vous retirez une brique des fondations après qu’elles soient construites, il y a des grands risques que cette brique en moins fragilise l’ensemble de la structure du bâtiment et que vous aurez alors beaucoup de mal à tout remettre en état. Les fondations de cette pyramide doivent donc être solides et consolidées avant de passer à la suite.
Le storyboard que l’on peut traduire par “l’histoire dessinée” est considéré comme l’ébauche finale du scénario, car il prend les mots et commence à les rendre vivants avec des visuels. Le storyboard transforme en quelques sortes les mots en images.
En effet, le storyboard utilise des croquis, dessins, des commentaires ou des annotations pour montrer comment se déroule chaque ligne du scénario. Il permet une vision d’ensemble du projet.
Le storyboard est donc essentiel pour les concepteurs car il leur permet de savoir comment la vidéo sera, une fois finalisée. Si vous ne voulez pas réaliser un storyboard il est important de noter que vous pouvez réaliser un découpage technique, qui est une forme de storyboard simplifié.
5ème étape : La conception du style et du design graphique
C’est pendant cette étape que vous pouvez enfin commencer à voir à quoi ressemblent réellement les images.
Le processus commence par la fabrication d’éléments visuels (personnages, éléments de décors, ambiance, etc…) qui serviront à l’élaboration du découpage technique et de la présentation de planches visuelles.
Elles décrivent visuellement l’ambiance et l’intention visuelle. Une fois que l’on s’est mis d’accord sur ce point, le design et/ou les personnages sont créés. Cela vous donne un aperçu statique mais précis du style de la vidéo.
6ème étape : L’élaboration d’une animation en motion design
Une fois le design confirmé, il peut être animé. Le motion design qui se traduit littéralement par « conception de mouvement », est la discipline utilisée pour la conception visuelle, l’élaboration d’une animation.
Il correspond à l’art de donner vie aux images et consiste à donner du mouvement au graphisme afin de faire passer votre message de manière dynamique.
La réalisation de contenus animés interactifs peut intégrer un ensemble varié de médias: vidéo, graphisme, son, effets spéciaux, typographie etc… Avec les avancées numériques, le motion design s’est largement développé au cours des dernières années, et il existe maintenant d’excellents logiciels qui facilitent le processus.
Mais c’est encore beaucoup de travail qui doit être conçu avec précision pour s’assurer que tout se déroule correctement.
7ème étape : Réussir la conception sonore : Voix off/ musique
C’est une sorte d’étape parallèle à l’animation, mais elle commence un peu après le début de la production de l’animation.
Une bonne vidéo synchronise tous les éléments (visuels et sonores), de sorte que souvent le son commence à se mélanger à la vidéo pendant une coupe grossière de l’animation et de sorte que le timing peut être ajusté en conséquence.
Bien entendu, la voix off ainsi que la musique doivent vraiment bien être choisies. Elles doivent faire le lien avec le visuel en illustrant ce qui se passe sur l’image.
En ce qui concerne la musique, vous ne pouvez pas en choisir une qui soit trop en décalage avec le message véhiculé ou le produit présenté. Par exemple, choisir une une chanson gaie et entraînante avec une vidéo explicative des symptômes d’une maladie grave n’est pas un choix judicieux.
En ce qui concerne la voix off, réfléchissez bien s’il est préférable de caler une voix féminine ou masculine sur votre vidéo pour mieux vendre votre produit ou prestation.Le ton de la voix ainsi que le rythme de l’allocution (dynamique ou posé) sont également importants pour créer le bon atmosphère et doivent être adaptés aux visuels.
La conception sonore va donc parfois plus loin en intégrant des effets sonores pour une expérience beaucoup plus complète. Elle n’est peut-être pas immédiatement perceptible, mais elle ajoute un élément de professionnalisme et d’engagement à la vidéo finalisée.
